谁上学的时候没被“背诵全文”四个字支配过？春江花月的浪漫、金樽对月的豪情、杨柳岸的晓风残月……那些背得滚瓜烂熟的诗句，往往停留在“会背”，却没真正走进过背后的人生与意境。
北京时代美术馆展览现场
这个暑期，《久仰了大诗人》国风诗词艺术展落地北京时代美术馆，7月3日至9月13日每日10:00-22:00超长开放。这不是一场静止的诗词陈列，而是以李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等八位唐宋名家的人生脉络为线索，将绘画、光影、雕塑装置、数字艺术深度融合，把近50首镌刻在国人记忆里的经典诗词，化作可感、可触、可漫步其间的立体诗境。在传统文化内容创新表达的探索中，这场展览尝试回答一个问题——经典诗词如何从“被记住”走向“被感受”。亲子诗词启蒙、沉浸式国风体验、跨时空精神共鸣，都能在这里找到落点。
八章光影诗境，一步踏入唐宋月光走进展厅，古琴余韵裹着凉意拂来。灯光暗下的瞬间，月光从巨幕倾泻而下，镜面地面映着一叶孤舟，仿佛一脚踏进了春江花月夜。你站在“春江潮水连海平”的画面中央，似能听见张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”的低语。
诗人们的专属诗境依次铺展，每一句诗都长成了场景，也藏着一段人生：
李白展区，文字如瀑布从柱身淌下，白衣身影举盏邀月，褪去“诗仙”光环，尽是一身傲骨与跌撞；
杜甫草堂前，水墨长卷铺展，空中诗稿轻颤，字里行间浸着“安得广厦千万间”的沉郁赤诚；
白居易篇章里，《长恨歌》的遗恨与《琵琶行》的沦落交织，“同是天涯沦落人”的慨叹在画境中有了回响；
柳永的市井传奇、林逋的梅妻鹤子、苏轼半生贬谪的旷达底色，同样在光影间各自成章；
终章的李清照，以疏影花枝衬出清傲风骨，从少女烂漫到乱世漂泊，“此花不与群花比”的底气始终未改。
走完这一程，那些熟悉的诗句，自然有了温度和重量。
国风遇上数字人，诗句在眼前活过来诗词的美，大半藏在意境里。这一次，抽象的意境不再只靠文字想象。
展览携手华张一、张姝钰、戴敦邦、梁珮翎、鹿溟山、棉花圃等多位知名国风艺术家，以各具风格的笔触，为千年前的诗词世界赋予生动的视觉想象。从春江潮水到草堂秋风、从市井烟火到江南疏影，一笔一画间，诗句里的气象与心绪都有了清晰的模样。
在此基础上，光影艺术、卡通雕塑与数字人短剧分层叠加，让平面的诗词变得立体可感。其中李白、杜甫、苏轼三大核心章节，更设有诗人数字人情景短剧——诗人们从静态画像中走出来，在光影流转间亲述自己的人生片段：白帝城的江风扑面、草堂秋风的萧瑟与东坡月夜的豁达，一一呈现。你不再是对着书本逐句翻译的旁观者，而是站在诗人身边，和他们一起经历了那些决定性的瞬间。
技术始终服务于文化内核。这些数字手段没有消解经典的厚重，而是以更贴近当代审美的方式，降低了与千年前文化对话的门槛——让诗词不再只是需要背诵的文本，而是能共情的人生。
暑期全龄适配，亲子休闲各有所得展期覆盖整个暑期，超长开放时间，适配下班休闲、周末约会、亲子出行等多种节奏，不同年龄、不同需求的观众，都能有所收获。
沉浸式国风圣地：巨幕春江月色、柔纱屏风光影、月下疏影梅枝构成天然取景框，随手定格，就能拍出古意盎然的画面。
亲子研学课堂：近50首1-12年级课本必修诗词融入展陈叙事，孩子不用死记硬背，在场景里自然读懂诗词的创作背景与情感内核，边逛边完成文化启蒙，是暑期亲子活动的绝佳选择。
精神休憩空间：千年前的失意、豁达与坚守，跨越时空依然能触动心绪。逛展如同与千年前的灵魂隔空对话，在匆忙日常里获得一份松弛的精神共鸣。
近百枚限定印章，把千年月色带回家展览还配套设计了近百枚主题印章。观众可自带手账本，将春江月色、李白酒盏、杜甫草堂、东坡小舟、易安花影等诗意意象一一收藏，亲手拼出属于自己的唐宋诗卷，把展厅里的浪漫变成可随身带走的纪念。
除配套周边外，展期内还将陆续推出系列公教活动，首场定于7月4 日、5 日下午14点，参展艺术家华张一、鹿溟山将先后带来对应诗人主题的创作分享与文创签售，观众可深入了解创作思路与幕后故事。
诗词是刻在中国人骨子里的浪漫，而浪漫不该只停留在课本和故纸堆里。从文创产品频频出圈到各类文化内容持续升温，如今大众对传统文化的喜爱，早已不满足于表层的浅尝辄止，更想走进文化内核，找到真切的情感共鸣。作为城市公共文化空间，北京时代美术馆始终在探索传统文化的当代表达，让经典以更贴近人的方式走进日常。本次《久仰了大诗人》展览正是一次鲜活的实践——传统文化的创新从来不是把经典供起来，而是让它真正活过来，和今天的人站在一起。
这个夏天，不妨暂别日常匆忙，走进北京时代美术馆，和那些仰慕已久的名字打个照面。
道一声，久仰了。
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